中兴傲舍

AUTHOR

与空间共写的叙事诗

“AUTHOR”——从命名开始，这座建筑便向每一位踏入者递出了一支隐形的笔。设计师琚宾以“作者”为喻，将空间从静态的客体转化为可被书写、可被参与的创作场域，使建筑不再仅被观赏，而是与人共同完成一场动态的精神合著。

建筑外立面以绿色凹面结构勾勒出柔和的波动，曲线赋予体块生动的流动感。透明玻璃与金属格栅的巧妙组合，模糊了内与外的界限，邀请自然光与城市景致悄然渗入，使建筑既独立自信，又向环境温和敞开。

室内，线条成为空间的语言。流畅动线与适度留白共同谱写出舒展的节奏，设计在收放之间掌握着精准的分寸，既引导行为，也给予探索的自由。格栅作为关键语素，被重新组合为可渗透的立面与天花。当阳光穿过，光影与结构展开即兴对话，空间因而具备了时间的维度——每一刻的光影，每一次的凝视，都成为独一无二的片段。

一道延展的背景墙与几何楼梯共同构筑了空间的视觉锚点。纵深的结构语言增强了场景的张力，光影在其间安静流淌，营造出沉静而平衡的基调。与此同时，天花的层次与立面的秩序交错共舞，结构的理性美学成为艺术的容器。设计的克制与留白，并非空洞，而是为思考腾出余地，让人在行走中感知建筑的呼吸。

步入二层展厅，线性布局建立起清晰的秩序，为每件艺术品提供了恰如其分的展示尺度。微妙的布局变化与通透的隔断，在序列感中保留了游走的张力，使艺术体验沉浸而私密。

真正的艺术体验，不止于视觉的瞬间，更在于离场后的回响与思绪的延展。基于此，空间被构想为“城市客厅”。会客区、酒吧区与洽谈区以开放布局无缝衔接，各功能区在流动中保持独立，在秩序中蕴含自由，构建出层次丰富且礼序得体的社交图谱。

空间整体对称，彰显稳定感；局部则通过材料、色彩与尺度的细腻调控，注入人文温度。无论是独处冥思，还是社交畅谈，空间都以一种近乎无声的包容，支持着不同情绪的切换。

深棕色背景墙与壁炉共同构成洽谈区的温暖核心，营造出适于深度交流的舒缓氛围。酒廊与餐厅无缝衔接，低饱和的色调与温润的材质共同诠释着现代生活中的“烟火气”。各洽谈区在相似的功能下展现细微的设计变化，满足多元审美与场景需求——或静坐阅读，或凭窗品茗，每个人都能在此找到属于自己的叙事节奏。

泳池畔，绿植延伸了自然的边界，与水景形成生态呼应。碧色理石墙面与水体协调共生，强化了人与自然的感官联结。

在AUTHOR | 中兴傲舍，设计始终回归真实的生活现场，而非形式的堆砌。艺术在此找到了落脚点，并赋予生活更深的精神维度。它向每一位到访者发出邀请：体验，不仅是感知环境，更是一场对生活方式的探索，一次自我与空间的真诚对话。在这里，每个人都是自己体验的“作者”。

项目信息

项目名称：AUTHOR | 中兴傲舍

项目设计：HSD水平线设计 琚宾

项目空间：1980㎡

设计类型：售楼处

琚宾

室内设计师、建筑师

琚宾，中国当代极具影响力的室内设计师与建筑师，以其独特的东方美学视角和跨文化的设计思维，在业界享有盛誉。作为水平线设计品牌的创始人兼首席创意官，他的作品超越了单纯的风格界定，游走于建筑、室内、产品与艺术之间，致力于探寻空间与人文、历史与当下的深层连接。

琚宾的设计语言根植于深厚的中国传统文化，但他并非简单地复制古典符号，而是以现代的设计手法进行解构与转译。他擅长运用光线、材料、以及留白艺术，营造出宁静、内省且富有诗意的空间氛围。在他的作品中，常见对景、借景等传统造园手法与现代极简主义线条的巧妙融合，使空间不仅满足功能需求，更成为可观、可游、可居的精神栖居地。

他的代表作，如“糖舍”阳朔阿丽拉酒店，将废弃的老糖厂建筑与现代酒店功能完美结合，在保留历史痕迹的同时注入当代活力，成为地域文化再生的典范。此外，诸如“西塘Næra”良壤酒店、“竹衣” 等系列作品，也都深刻体现了其对材料本性、工艺细节以及空间叙事性的极致追求。

琚宾屡获国内外权威大奖，其设计理念与实践深刻影响了年轻一代设计师。他通过作品持续探讨“传统的当代性”这一命题，不仅重塑了东方美学在现代设计中的表达方式，更推动了具有中国人文精神的设计走向世界舞台。

-END-

图片和文案来源网络，版权归原作者所有，如有侵权请联系删除~